22ª edizione | 7/9 settembre 2026
Ideato e a cura di Alessandra Angeli
Quando ci rivolgiamo agli altri, questi nei loro sguardi, nei loro sorrisi, nelle loro parole e atteggiamenti ci rimandano l’immagine che si fanno di noi. Con gli altri come specchio noi ci costruiamo l’idea che abbiamo di noi stessi… Non c’è “io” senza “l’altro”!
Mariano Dolci
La XXII edizione di Isole che parlano ai bambini apre il festival con una tre giorni dedicata ai bambini/ragazzi ed al dialogo tra le generazioni; giornate di spettacoli e laboratori ‘a misura’ di bambini ed adolescenti.
Il nostro intento da sempre è quello riassunto nelle parole di Mariano Dolci, …offrire ai bambini (e ragazzi) la possibilità di transitare attraverso una quantità di linguaggi espressivi dove ognuno a suo modo può rivelare, strutturare o integrare, aspetti diversi della personalità. Per essere coerenti con le nostre dichiarazioni è dunque necessario, per quanto possibile, “sostenere” tutti i linguaggi espressivi considerati artistici e favorire ogni contaminazione tra loro.
Lunedì 7 settembre si parte la mattina con i ‘Laboratori a misura’ che per tre giorni accoglieranno bambini ed adolescenti.
Sono tre percorsi didattici dove i protagonisti, divisi per fasce di età, sperimenteranno i tre linguaggi con cui trenta anni fa nasceva isole che parlano: teatro, musica e fotografia
Ai ragazzi è dedicato il laboratorio di costruzione di strumenti musicali Dalla corda al suono laboratorio a cura di Danilo Mineo e Filippo Giuffrè. I bambini più piccoli sperimenteranno il linguaggio del corpo ed il suono della voce con Un piccolo grande universo laboratorio teatrale a cura di Agostino Aresu ed un viaggio nella magia di uno scatto ed una stampa fotografica con Io mi racconto laboratorio di fotografia e cianotipia a cura di Massimiliano Marraffa e Eva Macchi di Ora Blu Lab.
Nel pomeriggio tra le piazze ed i parchi del paese, i bambini più piccoli (dai 2 ai 6 anni) prenderanno per mano i loro genitori, zii, nonni con Assaggi di Laboratori per giocare insieme con Scatula e Papiru erani frateddi laboratorio di sceno-grafie teatrali a cura di Alessandra Angeli e Agostino Aresu e con i suoni di A ruota Libera laboratorio di propedeutica musicale a cura di Danilo Mineo e Alessandra Angeli.
Il 7 e 8 settembre accompagneremo il ‘sole a dormire’ con i piccoli/grandi spettacoli a misura.
Il 7 presso il Polo Culturale Montiggia Il Segreto dell’Isola Montagna Teatro d’ombre di e con Davide Serra aka Effetto Serra; l’8 nelle vie di Palau Vecchio I Tre Porcellini – specialità tutta sarda teatro di azione e narrazione di e con Agostino Aresu.
Il 9 al Polo Culturale Montiggia Presentazione Pubblica dei Laboratori con i suoni delle corde, la mostra in blu e uno spettacolo a più voci.
Palau, dal 7 al 9 settembre
Laboratori a misura di bambini e ragazzi
Dalle 9.30 alle 12.30
Laboratori a misura di bambini e ragazzi
Dalle 9.30 alle 12.30
I partecipanti ai laboratori saranno divisi per fasce d’età dai 6 ai 18 anni
Iscrizione obbligatoria a pagamento
posti limitati
*Attività gratuita per genitori e bambini dai 2 ai 6 anni, iscrizione obbligatoria
** Gli spettacoli serali sono ad ingresso libero
Laboratori a misura di bambini e ragazzi
Palau, dal 7 al 9 settembre | Polo Culturale Montiggia | Dalle 9.30 alle 12.30
(I partecipanti ai laboratori saranno divisi per fasce d’età, a partire dai 6 anni sino ai 18)
Dal riuso creativo al suono… un laboratorio che unisce musica, artigianato e sostenibilità.
Partendo dal tema del riciclo, dell’importanza dell’economia circolare, del riuso creativo, si propone un percorso di costruzione di strumenti musicali a corda.
Dalla storia e cultura di strumenti come il berimbao e la cigar box guitar, si passerà alla progettazione e costruzione, di cordofoni realizzati con materiali di recupero come lattine, scarti di legno, fili metallici, zucca, chiodi, corde, viti, bulloni, manico di scopa etc.
I partecipanti impareranno ad accordare lo strumento, ascoltarne le vibrazioni e suonare semplici ritmi o melodie.
Condividendo manualità, creatività ed i suoni del riuso come una piccola orchestra !
Danilo Mineo diplomato come national educator presso l’Accademia di Musica AMMnationalscholl di Milano con una tesi dal titolo La musica e la sezione ritmica afrocubana. Negli anni ha frequentato clinic e masterclass con grandi maestri della percussione e della batteria, tra i quali Horacio El Negro Hernandez, Airto Moreira, Trilok Gurtu, Luis Agudo, Arto Tuncboyaciyan, Dudu Tucci, Dom Famularo, Karl Potter, Rodney Barreto, Eno Zangoun, Gilson Silveira approfondendo il linguaggio ritmico dei vari generi e stili musicali.
In ambito didattico ha collaborato con il batterista e didatta Franco Rossi alla stesura del manuale di batteria Evoluzione per Carisch Editori, nel 2012 la stessa casa editrice pubblica a suo nome Autodidatta manuale completo per percussioni. Da oltre un decennio insegna corsi di strumenti a percussioni, dirige laboratori di musica d’insieme rivolti a bambini e adulti, laboratori tematici relativi ai generi musicale e repertori delle musiche del mondo come il laboratorio Talking Bobos, inoltre ha realizzato un laboratorio sul riciclo creativo e sulla costruzione di oggetti sonori e strumenti musicali dal titolo Musica Riciclata rivolto a bambini, operatori culturali, insegnanti, musicisti presso la SPMII Scuola Popolare di Musica Ivan Illich di Bologna. Ideatore e autore assieme al vibrafonista Pasquale Mirra di Musica e Gioco un progetto didattico musicale rivolto ai bambini delle scuole primarie, da cui nel 2012 ne è scaturita la pubblicazione di un manuale di educazione musicale e la realizzazione di laboratori di musica in vari IC statali in Emilia-Romagna, Lombardia, Toscana, Sardegna, Campania, Umbria, Lazio, Piemonte, Veneto, fondazioni e festival di musica nazionali alcuni dei quali Berchidda Jazz Festival, Isole che Parlano, Ravello Festival, Fondazione Giangiacomo Feltrinelli, Fondazione Riccardo Catella, Young Jazz Festival, Novara Jazz Festival, Save the children Italia e altri ancora. Con Musica e Gioco è vincitore del progetto MigrArti – Musica istituito dal Mibcat e Ministero dell’istruzione, inoltre ha collaborato negli anni con l’associazione culturale (IJVAS) Il Jazz va a scuola, come progetto pilota nazionale che promuove e sensibilizza attraverso attività didattiche, artistiche e concerti la diffusione della musica jazz e improvvisata ai bambini e ragazzi degli istituti comprensivi statali della penisola. Dal 2022 al 2024 con il progetto Voci del Mondo-Piano delle Arti assieme ai suoi collaboratori Reda Zine e Gaetano Alfonsi, ha collaborato con (AERCO) Associazione Emilia Romagna Cori, con la Scuola di Musica Fondazione C.G. Andreoli e con IC A.Frank di Granarolo dell’Emilia, riconosciuto e finanziato dal Ministero dell’istruzione e del Merito Comitato Nazionale per l’Apprendimento Pratico della Musica, di cui promotore di percorsi laboratoriali di musica per bambini, e formativi per i docenti delle scuole primarie di Granarolo Dell’Emilia, IC n.1 di Modena e IC. Manzi S.B in Bosco di Voghiera.
In ambito artistico è considerato dalla critica musicale, percussionista poliedrico attivo in varie band e produzioni discografiche.
Filippo Giuffrè è un improvvisatore, chitarrista, musicista elettro-acustico. Nato a Catania inizia lo studio della chitarra classica a dieci anni, passando poi alla chitarra elettrica, acustica e all’ukulele. Dal 2002 vive a Bologna dove entra in contatto con la scena improvvisativa, frequentando laboratori di improvvisazione con B.Phillips, S.Rosemberg, F.Puglisi, T.Honsinger, I.Henneman e A.Bars.
Dal 2008 insegna strumento e musica d’insieme alla Scuola Popolare di Musica Ivan Illich di Bologna e tiene workshop di costruzione in giro per l’Italia. In questi anni inizia a suonare musica di ricerca e a studiare il paesaggio sonoro, avvicinandosi al mondo del DIY decidendo di suonare solo gli strumenti che si costruisce.
Ha suonato e collaborato con vari musicisti e performers
Guardare, fotografare, raccontare
Il laboratorio propone un percorso creativo in cui fotografia e cianotipia diventano strumenti per raccontare la propria identità. Attraverso il ritratto fotografico, i bambini esplorano il linguaggio delle immagini, imparano alcune basi tecniche della fotografia e riflettono su come un’immagine possa raccontare una persona.
Il progetto nasce dall’idea che ogni bambino possieda uno sguardo unico sul mondo e una storia da raccontare. Attraverso il ritratto fotografico e la cianotipia, i partecipanti costruiscono un’immagine di sé che non si limita all’aspetto fisico, ma include oggetti, parole e dettagli significativi della propria esperienza. La fotografia diventa così uno strumento di conoscenza, relazione ed espressione personale, e la cianotipia trasforma il ritratto in un’opera artistica originale e irripetibile.
Ora Blu Lab è uno studio di fotografia e spazio di creazione situato a Cuglieri, aperto nel 2023, che nasce dall’incontro tra arte, educazione e natura. Il nostro spazio è un laboratorio aperto, dove immagini, persone e paesaggi si intrecciano per dare vita a esperienze artistiche accessibili, sostenibili e inclusive, un luogo dove si crea, si impara e si sta insieme.
Specializzati in tecniche fotografiche alternative, in particolare la cianotipia, realizziamo laboratori, mostre, percorsi formativi e attività partecipative rivolte a scuole, istituzioni culturali, aziende e comunità locali.
Crediamo nel potere delle immagini come strumento di relazione, conoscenza e trasformazione.
Massimiliano Marraffa
Fotografo e docente
Laureato in Fotografia presso la Facoltà di Arte, Filosofia ed Estetica di Parigi, Massimiliano Marraffa sviluppa da oltre vent’anni una ricerca che unisce fotografia, arte contemporanea, educazione all’immagine e progettazione culturale. La sua pratica è caratterizzata da un interesse costante per il paesaggio, la memoria e le relazioni tra persone e territorio, con una particolare attenzione alla fotografia analogica e ai processi storici di stampa.
Nel suo lavoro formativo coniuga rigore tecnico e sensibilità poetica, accompagnando i partecipanti alla scoperta del linguaggio fotografico attraverso percorsi esperienziali e interdisciplinari.
Esperienze professionali principali
2023 – oggi
Fondatore di Ora Blu Lab, studio fotografico e spazio creativo con sede a Cuglieri (Sardegna), dedicato a fotografia, formazione, progetti culturali e valorizzazione del territorio
Photovoice: “ OSSERVARE IL CONTESTO per Interpretare, per Agire, per Rigenerare in collaborazione con il CEAS di Santu Lussurgiu, l’associazione Perda Sonadora di Seneghe, l’Associazione Montiferru di Cuglieri, la Società Botanica di Cagliari
Ha ideato e condotto numerosi laboratori di fotografia e arti visive in Francia e in Italia, collaborando con scuole, enti culturali e programmi europei
Eva Macchi
Educatrice, mediatrice culturale e progettista di percorsi educativi, fondatrice di Ora Blu Lab.
Eva Macchi educatrice, opera nell’ambito dell’educazione, della mediazione culturale e della progettazione di attività dedicate all’infanzia, alle famiglie e alle comunità locali. La sua esperienza si sviluppa attraverso laboratori creativi, percorsi di educazione ambientale e iniziative di valorizzazione del territorio, con particolare attenzione alle relazioni tra natura, cultura e partecipazione.
All’interno di Ora Blu Lab cura la progettazione educativa, il coordinamento delle attività e la conduzione di laboratori rivolti a bambini, ragazzi e adulti, promuovendo metodologie partecipative che favoriscono l’osservazione, l’espressione creativa e il dialogo con il paesaggio.
C’era una volta …
… una storia da scrivere e un’Isola/Universo da immaginare.
Da qui prende il via questo laboratorio “simil-teatrale”.
I bambini avranno come stimolo iniziale l’incipit di una storia e verranno stimolati a scriverne lo sviluppo. Una storia con riferimenti legati alla realtà e all’immaginazione; una storia legata al mare e alla natura di un luogo dove le isole sono in connessione tra di loro e in relazione all’Universo. Successivamente le frasi e i pensieri scritti dai bambini verranno registrati con le loro voci e si trasformeranno in audio racconto e voce-off della performance conclusiva.
Ogni Isola è un pianeta, un universo a se, ma tra loro hanno una profonda connessione, tra loro parlano. Qualcosa le unisce in un unico grande arcipelago e ciascuna è profondamente legata al mare, come radici di un grande albero alla terra, come un filo che collega ciascuno di noi a un luogo e agli elementi originari e naturali di quel luogo.
Attore e regista, si forma al DAMS di Bologna dove è co-fondatore del Teatro Zemrude; da sempre vicino al teatro fisico, ha varie esperienze che spaziano dal teatro alla danza, lavora tra gli altri con Susanne Linke, Versiliadanza, Vi-Kap, Teatr Novo GO Fronta e prende parte a diverse produzioni. Si occupa di progetti radiofonici e teatrali, lavora nel campo educativo, artistico e didattico. Svolge da oltre vent’anni laboratori teatrali nelle scuole di ogni ordine e grado e ha condotto diversi progetti sul disagio giovanile. Dal 2018 è attore in diverse produzioni di teatro ragazzi con la compagnia TerramMare Teatro di Nardò (LE). Da circa 6 anni lavora continuativamente come educatore esperto in tecniche teatrali con il Centro Educativo Ambarabà di Lecce.
Assaggi di Laboratori
Lunedì 7 settembre – ore 18.00
Palau, Polo Culturale Montiggia
Da un pezzettino di carta ad una scatola e viceversa!
Scatula e Papiru son due inseparabili fratelli, esperti di carte, rotoli, scatoline e scatoloni.
Saranno loro a guidarci alla scoperta di forme in costante trasformazione; un viaggio dove lasciarsi andare, prendersi per mano, guardarsi negli occhi, sovrapporre, strappare, incollare, immaginare e sognare.
Giocheremo col corpo, con la voce, con carta e cartone, alla scoperta di stazzi, navi, grattaCieli, pinguini, storie vecchie e nuove … per poi perderci tra luci ed ombre!
Io sono Papiru e vivo leggero!
Io sono Scatula, custodisco i segreti!
Laureata in Discipline dell’Arte, della Musica e dello Spettacolo (indirizzo Arte) – presso l’Università degli studi di Bologna, con una tesi dal titolo “Pinacoteche d’ arte infantile” che analizza le realtà museali dei/per i bambini in Italia – negli anni Alessandra Angeli ha approfondito i suoi studi e le sue competenze frequentando seminari, corsi e stage di formazione nell’ambito della didattica dell’arte, della promozione culturale e ambientale.
Ha lavorato come insegnante di Storia dell’Arte nei Licei , come formatrice nei corsi di formazione per ragazzi ed adulti, e come Insegnante Atelierista presso l’Istituzione Scuole e Nidi d’infanzia di Reggio nell’Emilia.
Dal 2005 coordina i Laboratori ‘su misura’ del Festival Internazionale Isole che Parlano (www.isolecheparlano.it).
Dopo l’esperienzia come guida alla mostra il ‘Nudo fra Ideale e realtà’ presso la Galleria d’arte moderna di Bologna (GAM attuale MAMBO), ha continuato la sua attività di visite guidate per bambini e ragazzi a mostre fotografiche o mostre Arte Infanzia.
Dal 2008 rientrata IN SARDEGNA ha iniziato la sua attività di atelierista come libera professionista; ha ideato e condotto laboratori di didattica dell’arte, riciclaggio creativo, educazione ambientale e promozione al libro e alla lettura, rivolti a bambini da 1 anno a 18 anni. Collabora con Parchi, Aree Mairne, Provincie, Cooperative Associazioni, Settori Ambiente e Servizi Socio Culturali dei Comuni, Biblioteche, Nidi, Scuole dell’Infanzia Primaria e Secondaria di primo grado.
Da circa dodici anni lavora anche come Formatrice
Attore e regista, si forma al DAMS di Bologna dove è co-fondatore del Teatro Zemrude; da sempre vicino al teatro fisico, ha varie esperienze che spaziano dal teatro alla danza, lavora tra gli altri con Susanne Linke, Versiliadanza, Vi-Kap, Teatr Novo GO Fronta e prende parte a diverse produzioni. Si occupa di progetti radiofonici e teatrali, lavora nel campo educativo, artistico e didattico. Svolge da oltre vent’anni laboratori teatrali nelle scuole di ogni ordine e grado e ha condotto diversi progetti sul disagio giovanile. Dal 2018 è attore in diverse produzioni di teatro ragazzi con la compagnia TerramMare Teatro di Nardò (LE). Da circa 6 anni lavora continuativamente come educatore esperto in tecniche teatrali con il Centro Educativo Ambarabà di Lecce.
Attività gratuite, Iscrizione obbligatoria, posti limitati
(Partecipanti genitori e bambini di età compresa dai 2 anni ai 6 anni)
Martedì 8 settembre – ore 18.00
Palau, Piazza Fresi
Costruzione, ritmo, suono, intensità e tanto movimento !!!
A Ruota Libera è un laboratorio esperienziale dedicato a bambini e adulti, in cui vecchie ruote di veicoli e altri materiali di recupero vengono trasformati in originali strumenti musicali.
Attraverso il gioco, la manipolazione e la sperimentazione sonora, i partecipanti scoprono come il riciclo possa diventare un’occasione di creatività e apprendimento.
Danilo Mineo diplomato come national educator presso l’Accademia di Musica AMMnationalscholl di Milano con una tesi dal titolo La musica e la sezione ritmica afrocubana. Negli anni ha frequentato clinic e masterclass con grandi maestri della percussione e della batteria, tra i quali Horacio El Negro Hernandez, Airto Moreira, Trilok Gurtu, Luis Agudo, Arto Tuncboyaciyan, Dudu Tucci, Dom Famularo, Karl Potter, Rodney Barreto, Eno Zangoun, Gilson Silveira approfondendo il linguaggio ritmico dei vari generi e stili musicali.
In ambito didattico ha collaborato con il batterista e didatta Franco Rossi alla stesura del manuale di batteria Evoluzione per Carisch Editori, nel 2012 la stessa casa editrice pubblica a suo nome Autodidatta manuale completo per percussioni. Da oltre un decennio insegna corsi di strumenti a percussioni, dirige laboratori di musica d’insieme rivolti a bambini e adulti, laboratori tematici relativi ai generi musicale e repertori delle musiche del mondo come il laboratorio Talking Bobos, inoltre ha realizzato un laboratorio sul riciclo creativo e sulla costruzione di oggetti sonori e strumenti musicali dal titolo Musica Riciclata rivolto a bambini, operatori culturali, insegnanti, musicisti presso la SPMII Scuola Popolare di Musica Ivan Illich di Bologna. Ideatore e autore assieme al vibrafonista Pasquale Mirra di Musica e Gioco un progetto didattico musicale rivolto ai bambini delle scuole primarie, da cui nel 2012 ne è scaturita la pubblicazione di un manuale di educazione musicale e la realizzazione di laboratori di musica in vari IC statali in Emilia-Romagna, Lombardia, Toscana, Sardegna, Campania, Umbria, Lazio, Piemonte, Veneto, fondazioni e festival di musica nazionali alcuni dei quali Berchidda Jazz Festival, Isole che Parlano, Ravello Festival, Fondazione Giangiacomo Feltrinelli, Fondazione Riccardo Catella, Young Jazz Festival, Novara Jazz Festival, Save the children Italia e altri ancora. Con Musica e Gioco è vincitore del progetto MigrArti – Musica istituito dal Mibcat e Ministero dell’istruzione, inoltre ha collaborato negli anni con l’associazione culturale (IJVAS) Il Jazz va a scuola, come progetto pilota nazionale che promuove e sensibilizza attraverso attività didattiche, artistiche e concerti la diffusione della musica jazz e improvvisata ai bambini e ragazzi degli istituti comprensivi statali della penisola. Dal 2022 al 2024 con il progetto Voci del Mondo-Piano delle Arti assieme ai suoi collaboratori Reda Zine e Gaetano Alfonsi, ha collaborato con (AERCO) Associazione Emilia Romagna Cori, con la Scuola di Musica Fondazione C.G. Andreoli e con IC A.Frank di Granarolo dell’Emilia, riconosciuto e finanziato dal Ministero dell’istruzione e del Merito Comitato Nazionale per l’Apprendimento Pratico della Musica, di cui promotore di percorsi laboratoriali di musica per bambini, e formativi per i docenti delle scuole primarie di Granarolo Dell’Emilia, IC n.1 di Modena e IC. Manzi S.B in Bosco di Voghiera.
In ambito artistico è considerato dalla critica musicale, percussionista poliedrico attivo in varie band e produzioni discografiche.
Laureata in Discipline dell’Arte, della Musica e dello Spettacolo (indirizzo Arte) – presso l’Università degli studi di Bologna, con una tesi dal titolo “Pinacoteche d’ arte infantile” che analizza le realtà museali dei/per i bambini in Italia – negli anni Alessandra Angeli ha approfondito i suoi studi e le sue competenze frequentando seminari, corsi e stage di formazione nell’ambito della didattica dell’arte, della promozione culturale e ambientale.
Ha lavorato come insegnante di Storia dell’Arte nei Licei , come formatrice nei corsi di formazione per ragazzi ed adulti, e come Insegnante Atelierista presso l’Istituzione Scuole e Nidi d’infanzia di Reggio nell’Emilia.
Dal 2005 coordina i Laboratori ‘su misura’ del Festival Internazionale Isole che Parlano (www.isolecheparlano.it).
Dopo l’esperienzia come guida alla mostra il ‘Nudo fra Ideale e realtà’ presso la Galleria d’arte moderna di Bologna (GAM attuale MAMBO), ha continuato la sua attività di visite guidate per bambini e ragazzi a mostre fotografiche o mostre Arte Infanzia.
Dal 2008 rientrata IN SARDEGNA ha iniziato la sua attività di atelierista come libera professionista; ha ideato e condotto laboratori di didattica dell’arte, riciclaggio creativo, educazione ambientale e promozione al libro e alla lettura, rivolti a bambini da 1 anno a 18 anni. Collabora con Parchi, Aree Mairne, Provincie, Cooperative Associazioni, Settori Ambiente e Servizi Socio Culturali dei Comuni, Biblioteche, Nidi, Scuole dell’Infanzia Primaria e Secondaria di primo grado.
Da circa dodici anni lavora anche come Formatrice
Attività gratuite, Iscrizione obbligatoria, posti limitati
(Partecipanti genitori e bambini di età compresa dai 2 anni ai 6 anni)
Spettacoli a misura di bambini e ragazzi
Lunedì 7 settembre – ore 19.30
Palau, Polo Culturale Montiggia
Un prolago (animale estinto) e una berta minore dovranno affrontare quattro titani e un ratto malvagio per proteggere la loro casa, l’isola di Tavolara.
Si batteranno per proteggere l’ambiente dall’inquinamento causati dai perfidi titani.
Riusciranno a salvare l’isola dai mostri e dal crudele ratto?
Una leggenda ambientata sull’isola di Tavolara per conoscere animali interessanti che caratterizzano il luogo e anche per insegnare il rispetto dell’ambiente.
Nato e cresciuto a Olbia, Davide Serra si forma al Liceo Artistico “Fabrizio De André”, approfondendo pittura e scultura e sviluppando una ricerca che spazia dalla ceramica al disegno, fino alla costruzione di marionette, burattini e pupazzi. Nel 2017 frequenta un corso di doppiaggio con Massimo Lopez e Monica Ward. L’incontro con l’artista maddalenina Stefania Missio lo avvicina al teatro delle ombre e all’uso delle sagome, che diventano elementi centrali della sua ricerca.
Realizza spettacoli per bambini con ombre, burattini e marionette, tra cui “Il negozio di giocattoli incantato”, “Matteo il coniglietto”, “L’ottavo nano”, “Vacanze invernali in fondo al mare” e “Il segreto dell’isola montagna”, presentati anche al Festival Isole che Parlano e al festival Be in the Move di Palau.
Parallelamente sviluppa progetti artistici partecipativi con bambini e comunità, realizzando grandi murales a Olbia e Monti nell’ambito del progetto SiamoQ, oltre a interventi per l’Aeroporto di Olbia e progetti destinati ai reparti pediatrici ospedalieri.
La sua ricerca unisce teatro di figura, teatro delle ombre, arti visive e manualità, con particolare attenzione all’immaginazione e alla partecipazione dei più piccoli.
Martedì 8 settembre – ore 19.30
Palau, Via Scuole vecchie
La fiaba de “I tre porcellini” ambientata in Sardegna, dove per tradizione il menù tipico dei giorni di festa prevede “Porcetto arrosto”.
I tre porcellini – Gavino, Efisio e Bastianeddu – vengono mandati via dalla loro mamma, “Mamma Scrofa”, per evitare che finiscano come pranzo di Capodanno, Ferragosto o di un qualsiasi giorno di festa.
Il bosco però nasconde insidie e pericoli. Così, seguendo le orme della fiaba classica (o quasi… ), il Lupo, “Su Lupu”, sarà pronto ad approfittare dei tre cuccioli indifesi e solo la solidità e la resistenza di una delle loro case – “Su Nuraxi” – potrà salvarli da quel terribile destino.
Attore e regista, si forma al DAMS di Bologna dove è co-fondatore del Teatro Zemrude; da sempre vicino al teatro fisico, ha varie esperienze che spaziano dal teatro alla danza, lavora tra gli altri con Susanne Linke, Versiliadanza, Vi-Kap, Teatr Novo GO Fronta e prende parte a diverse produzioni. Si occupa di progetti radiofonici e teatrali, lavora nel campo educativo, artistico e didattico. Svolge da oltre vent’anni laboratori teatrali nelle scuole di ogni ordine e grado e ha condotto diversi progetti sul disagio giovanile. Dal 2018 è attore in diverse produzioni di teatro ragazzi con la compagnia TerramMare Teatro di Nardò (LE). Da circa 6 anni lavora continuativamente come educatore esperto in tecniche teatrali con il Centro Educativo Ambarabà di Lecce.
Mercoledì 9 settembre – ore 21.15
Palau, Cine Teatro Montiggia – Sale polivalenti del Teatro
Presentazione pubblica dei Laboratori
Una serata aperta a Nonni, genitori, amici e fans del piccolo festival fatta di immagini, suoni e tante emozioni!
Con i bambini, i ragazzi e gli operatori didattici vi condurremo nel mondo dei laboratori frequentati da bambini e ragazzi dai 2 in su, protagonisti dei primi tre giorni del Festival.
Un’esperienza di condivisione e compartecipazione; un’immersione totale nei linguaggi dell’arte, nel vissuto dei partecipanti, nel loro modo di vedere il mondo e tessere legami.
